王沂光，1962年生于山东。1977年考入山东泰安师范学院美术系，1980年毕业分配至山东临沂教育学院美术系任教。1988年考入中央美院油画研究生班。1990年毕业于中央美术学院油画研究生班，获硕士学位。自1990年任职于中国铁道建筑总公司，副高级美术师。中国美协会员。现为大路美术家协会副主席、大路油画学会主席，是《大路画展》的主要组织者之一。

长期从事西藏题材的美术创作和西藏文化的研究，见证了青藏铁路建设的全程和新西藏的变化。其油画作品曾多次入选全国美展和其它国内外重要展览，获各类奖项数十项次。举办过个人画展并出版有个人画集。多件作品被国内外美术馆及收藏家购藏。

捕捉灵动之美

王沂光

    中国西部天长地久的文化源流，充盈着中国古老的历史血脉。人类欲求对生命灵动这一主题的表现，自远古的岩画中就反复出现。在历史的长河中，对人类与环境和动物的关系中所蕴含多层意境的表达，也同样体现在不同地域和时期的许多艺术家作品中，他们为寻找出各自绘画语汇并阐释其个体生命体验的努力，始终围绕着生命这一主题展开。

    我所在的中国铁道建筑总公司（China railway construction corporation）是一个工程遍及全国许多边远地区的单位，这使我有机会经常到中国的西部深入生活，搜集创作素材，对那里的风土民情进行观察写生。随着视点在不同地域的延展，我作品中所表现的对象也有相应的变化。同时，捕捉到的在不同的观察距离所引起的视幻、联想也在不断地充实着自己浪漫的画面语言。

    生活中的物象可以启发画家的想法，而想法源于想象，技巧则可能使想法变为现实。在表现陕北高原生活的作品中我主要想抓住生活化的生动瞬间，凝聚成画，试图构成其神秘静穆壮美的画面效果。如在90年代有着较复杂人物形态构成的作品《古道新路》中，重点表现祖孙两代西北人刚踏上新铺通铁路时的欣喜与期望之神情。作品用低视点的弱银灰色调表现了西北黄土高原那洪古恒荒的沧桑感，在其中也溶进了对干旱的黄土高原意味着甘露的碎雨云形成的灿烂天空为背景。画中小姑娘那充满探求的眼神更增强了画面的神秘与希望的意味。而在作品《归途》中我选择了两个极具夸张和象征意味的动作，力图以单纯有力的人物造型与广袤深远的陕北古塬和急奔的羊群浑然组成富有生机和运动感的画面。

    不同地域的人文环境往往会引发画家不同的绘画感受。在多次有机会到西南云贵高原体验生活的过程中，那里极具抒情柔美格调的民俗生活激发我画了一些轻快感性的作品。其中的作品《南盘江流水》以大块单纯的装饰性色彩和流动的线条造型，来表现苗族少女在铁路通到家乡后那种欢快跃动的心境。

    我认为观察和体验生活的主要内容就是寻找和选择。画家应打开心扉，没有成见地溶入生活。一位画家所能做的事中最危险的，莫过于在出门时心中已定下了某个具体想画的画面。当你在想着什么是你想遇到的东西时，很有可能你正在坐失产生精品的良机。画家应在生活中先识别出富有意味的画面，而这种“画面感”正是画家想象与潜意识的具体外化。

    一个人在不同生理条件下，对同一事物不同距离的观察也会带来非常不一样的视觉心理体验。事实上，只有在作品中通过强化与减弱相应的视觉要素来表达你身处其境时那些听、嗅、摸、尝等多种知觉感受，才能更好地找到自己的绘画语汇。要把绘画视觉上的“金子”淘出来，就要用视觉要素来转译、暗示其它的知觉感受。在深入生活和创作中，我体会到在能感悟到物象的视觉要素中含有其他知觉特性之时，便是画家发现其所画作品的语言能与心中的原始物象感受相符之时。通过长时间的深入生活，我不仅发现了所要表现的主题中许多新的视觉特性，而且慢慢找到了能把握自己对主题表现的多种感觉。在体验生活时，我常对周围的物象形成画面的各种可能性进行想象，设法使造型与空间层次及色彩联系起来；不管看到什么，我都会从油画特性的角度去观察，不仅仅用眼睛，而是按照油画画面“观照”的方式去观察周围的事物。

    自2002年青藏铁路开工以来，我多次进入青藏高原体验生活。青藏高原的天阔地广、纯净明亮与当地人们的乐天心境感染着我。藏族同胞与动植物的亲密关系给了我很深的印象。他们那种乐天知命，充实平和的生命状态与现代都市人所经历的心境形成极大的反差。在表现青藏高原生活的作品中，我意欲更加注重了体现运动中生命的极度张力及灵动之美。当时在青藏，我因高原缺氧，常常躺在草甸上大口大口地喘息并细细体味着看到充满活力的藏族少女与牦牛嬉戏奔跑时的场景，眼前的藏女确有一种“飞天”在世的印象。人与“高原之舟”牦牛那种充满人情味关系的童话世界就在眼前。在描绘青藏生活的几幅作品中，我试着表达出当时那种独特的心理体验。同样，梦幻感这种近距离的“观照”所产生的感受，也使我在创作《远方的太阳》和《朝阳》时有一种浪漫的视觉心理体验，在其中通过溶入一些超现实主义元素，以表现心理上的不同时空的意象转换。

    在油画创作中，我努力想表达出我首次看到所表现的对象时，强烈感觉到的，令人难以忘怀的特征和作品应具有的一种内在的绘画幽默感。我认为一个画家应把经历过的印象，观察到的各种形象以及独特的视觉心理体验和各种反应加以综合，通过个性化的绘画语言，创作出一种富有表现力的形象，这样才能对的起生活的恩惠。(2004年）

积极而浪漫的幽默

——读王沂光的画

    王沂东、王沂蓬、王沂光兄弟三人，都是艺术家。王沂东是众所周知的中国写实主义绘画派灵魂人物，王沂蓬是中央美院的教授，2008中国北京奥运会金牌设计者，都是名闻遐迩的大家。王沂光的绘画进入人们的视野，则是近十来年的事。祖上没有美术家传，单靠自己的禀赋、爱好和努力，兄弟三人全都涉足中国美术界的高端地域，真可谓中国艺术界的佳话。
    看过兄弟艺术网上王沂光的画，最强烈的印象，就是那些飞人。飞人飞天给国人最初的印象，来自敦煌壁画，飞天形象既和中国神话嫦娥奔月有关，也和佛教有关。但是，王沂光油画中的飞人大都是基于现实生活的，他们非神非仙，那么，作者为什么想到有这种形象，这种梦幻般意境来组织画面呢？即使在他的《三月的骄阳》这样的写实主义的作品中，背景上也要衬托了一位半空中的人物。这让人感觉到，作者好像急于用一种艺术方式摆脱地球的引力，将永恒的束缚解放出来，从而达至自由飞翔的境界。这一思维方式，在现实主义绘画传统中是少见的。
    同时，他的画又是写实的。无论从人物的造型还是色彩的使用，抑或是作品所表达的主题，都是现实的，而且也是当代的。他画了乡村少女，田野里的男子，黄河边的牧羊人，山乡的石径，海边的女子，等等，都是基于当代生活的。这就是说，王沂光似乎努力赋予现实生活一种空灵的感觉，或者说，他试图用无拘无束的形象表达人的更为多样的生活状态，也就是进一步的解放。无论他本人是否意识到这是中国油画的一种新形式，其一系列的作品达至了这样一种意境。这让我想到曾经轰动一时而且至今不衰的文学流派，积极浪漫主义。
    浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉和想象力，甚至到了被人批评为“非理性主义”的程度。在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家和画家。夏尔·波德莱尔给出的定义是：“浪漫主义既不是随兴的取材，也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，即随着感觉而走。”
    积极浪漫主义在文学上的代表，在英国，是以十九世纪二十年代拜伦、雪莱、济慈的诗作为高潮。法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在俄国，则是以普希金为代表。中国上世纪的积极浪漫主义文学代表人物是郭沫若、郁达夫，以及解放后的一批耽于梦想的艺术家。
    积极浪漫主义绘画（在欧洲实际上就是指油画）最早兴起于法国画坛。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等。这一流派的代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民等。从这两幅代表作，读者可以大体上领略积极浪漫主义绘画的大体面目：画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感，强调主观和灵感，酷爱自由和个性解放。
    对照这一体系，很容易发现王沂光油画的特点。首先，画家在艺术创作中，非常强调个人体验，富于主观创造性，并努力形成自己的风格。浪漫主义强调创作主体对于现实生活的兴趣，但不屑于沿袭既有的思路，老想独出心裁，另搞一套。在表现方法上，浪漫主义似乎故意要和古典主义学院派取对立态度，反对纯理性和抽象表现，强调具体的特征描绘和情感的率性传达，热情奔放地表达自己的主观感受，强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。王沂光的飞人形象，正是这种艺术情怀的形象表达。
    浪漫主义偏重于抒发强烈的个人感情。从欧洲艺术史看，浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，并努力把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，把情感和想象提到首要地位。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗的现实，对工业化的恐惧和憎恶成为浪漫主义艺术家的共有特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为艺术家们寄托自由理想的方式。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。如果找不到足以寄托情感的题材，他们就把梦境做为表达的渠道，其描绘的对象仿佛具有神秘的力量。王沂光用飞人形象阐述的，大概就是这种虚实杂糅的梦境。也许，他希望有这种方式突破既有的成规，以此表达个人志趣和艺术美感。
    积极浪漫主义艺术重视民间生活，特别是淳朴的乡村生活。在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的。中世纪民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象之丰富，情感之真挚，表达之自由，语言之通俗，远胜于后来的以启蒙为目的的说理文学。对工业化时期的社会秩序的不满，促成了这种艺术解放的激情。失望和不满产生了艺术的双胞胎：有些人用愤怒、咒骂、避世、醉生梦死来表达绝望的心情，是为消极浪漫主义一派；积极浪漫主义则用新的艺术形式表达希望和理想。王沂光属于后者，他用美丽的村姑，饱经沧桑的老汉，古朴的茅屋，飘扬的红丝巾等意象，表达自己和对生活的理解。如《风的诉说》，作者用两位飘起的女子和白色的牦牛组织了他对风的赞美，朝日，大地，河流，组成了辽阔的背景，由此构思了一个富有动感的画面。我们不妨这样假设：如果同样的背景下，是两个脚踏在草地上的女子和两只牦牛，那会是完全不同的另一种效果。可以说，王沂光有意用这种有些调皮、有些夸张的方式，赋予了对象以超于凡俗的美感，并以此显示出自己的另类风格。
    王沂光的艺术探索，也许和欧洲欧洲艺术史上的积极浪漫主义有一定的关系。
如果我们将王沂光的作品和籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》联系起来看，就会发现在创作方法上的某种联系。不管是有意识还是出于自发的灵感，王沂光看上去有可能是借鉴了法国画家的经验，即在物象上赋予了极力摆脱大地的引力、渴望自由飞翔的力量，优美的姿态则是作者对生活的基本判断。在题材选择上，王沂光则是中国化的，即借用西方绘画的工具，表达东方人对于美感的理解。他的心已经到了。因为历史上的积极浪漫主义是愤世嫉俗的，他们往往用特别的方式表达悲号，发泄愤懑，营造梦想。为了避免主题的失重，画家有意用了夸张的方法，将描述对象突出在艺术的海面之上，乘风破浪，一往如前。题材的沉重和手法的调侃，相对存在，如同给大海大洋上行驶的大船加上压舱石或压舱水。为什么？因为轻飘飘的毛发用不着风的想象也能飞翔，干枯的小树叶用不着风浪涌动也能漂浮在水面上。很少看到中国画家能将嫦娥奔月画出精神层面的意蕴，因为他们没能画出嫦娥的悲愤和幽怨，看上去就像漂浮在空中的年画。王沂光的绘画，还有一个值得玩味的因素，即其作品中所表现的幽默感。王沂光显然是认真作画的艺术家，他的幽默健康而有趣，绝不和无聊的杂耍沾边。他只是不想被老旧的艺术方法所束缚，于是选择了夸张和想象，凡人成了神仙，现实有如梦境。看了他的画作，读者首先会觉得他的画很好玩，有意思，别出心裁，路子非同一般。读者甚至会想：这位画家竟能将美好的少年童稚保持到成年的艺术创作中，真是难得！这就是艺术的力量所在。绘画，无论怎样抽象，都无法摆脱形体和色彩的限制，因此，简单的绘画容易落入形而下的窠臼。要想让一幅画具有形而上的哲思，必须有超出具象的感染力。虽然这种感觉只是片刻的感动，但是，有和没有，大不一样。
    幽默感依靠三个方面的因素：一是丰富广博的专业能力。对自己所描述的对象没有深入的了解，是不可能产生幽默感的。一是轻松的心情。总是愁眉苦脸的人是没有幽默感的，艺术家也是如此。只有那些心田空灵的人才能轻松对待身外事物，并以有趣的语言表达这种轻松。三，幽默感还要依赖足够的能力才能表达出来。拙嘴笨腮的人，含着冰块说不出水来的人，不可能说出有趣的话来。绘画也是一样，只有那些对笔墨驾轻就熟的人，才能在轻松中展示好玩的个人风格。王沂光的绘画所表现出的幽默感，应当和以上三个因素有密切的关系。毕竟，一个有趣的人才能画出有趣的画来。

（具象中国策展人、著名文学家、艺术评论家王兆军 ）